29 октября 2011 г.

English Patient

The most important film of my life. The picture of dreams that trampled in dust. The picture of unique and greatest people who are about the crowd.
"There is a fatality about all physical and intellectual distinction, the sort of fatality that seems to dog through history the faltering steps of kings. It is better not to be different from one's fellows. We shall all suffer for what the gods have given us, suffer terribly."
Oscar Wilde
/////////////////////////////
Самый важный фильм моей жизни. О затоптанных в песок осколках мечты. О личностях - уникальных, благородных, о тех, кто выше толпы, коснувшихся чего-то великого, вне времени и пространства.
И заплативших за это самую дорогую цену.
"В судьбе людей, физически или духовно совершенных,
есть что-то роковое. Гораздо безопаснее ничем не отличаться от других. И за все эти дары богов мы расплатимся когда-нибудь , расплатимся самыми тяжкими страданиями".
Оскар Уайльд





P.S. И я не могу не написать: это одна из самых best-dressed картин. Последние роскошные годы Британских колоний в Египте, гранд отели, потрясающе роскошная цивилизация среди пустыни. Мираж, гаснувшей "величайшей эпохи". Белоснежно-песочная гамма. Mumm, который крутят по кругу, чтобы выбрать следующего рассказчика историй у костра. "История Геродота", джаз, удивительные фрески в "Пещере пловцов", песни ветров, венгерские колыбельные и магическая музыка Габриэля Яреда. 
Этот фильм и красив и страшен, и нежен и жесток. У него поражающая пред-история со множеством тайн. Это фильм, в котором не одно дно. Когда раскрываешь их – картина меняется. Мингелла перешагнул границы обычного создав его.

13 октября 2011 г.

6 октября 2011 г.

Star of stars.

She made a great sensation with wealth and fame she reward.

"She had only one fault, She was perfect. Otherwise, she was perfect.”
Truman Capote 

“I never saw her not grab anyone's attention, the hair, the makeup, the crispness. You were never conscious of what she was wearing; you noticed Babe and nothing else.” 
Bill Blass 

She is a legend. She is an icon. There's no one like Babe and never was.  
"You can never be too rich or too thin."
Babe Paley





 Franklin D. Roosvelt Jr. & Babe. My favorite shot.

 New York city. 1933

 Babe wearing her wedding dress. Photo by Horst P.Horst, 1940




 Babe by Cecil Beaton, 1937

Babe by Horst P.Horst, 1940 

  Babe by Horst P.Horst, 1937


 Babe Paley by John Rowlings, 1947

 Wendy Burden, Mrs. William S. Paley, Mrs. George Abbott, and Mrs. Phillip Isles (from left) by Horst P.Horst, 1948



 september, 1960



 Babe and William Paley



 Truman Capote's masked ball


 Fashion illustration of Babe Paley by Kenneth Paul Block
 

5 октября 2011 г.

singing in the rain

я прошла лишь один квартал, у меня был зонтик, но я промокла насквозь, под настоящим летним косым дождем, перемешанным с солнцем. В поднебесной отключен лифт, и так как я все-таки пока не летаю, 18 этажей мне не одолеть. Это странный, забавный день. А мне жутко хочется рассмеяться. yes, this world is mad but i love it so much :)
P.S. enjoyin' my favourite mocco at S

once upon a time...

 Небо необыкновенного темно-аметистового цвета. Из окон моей поднебесной видны размытые очертания огромных и могучих зданий, и где-то в тумане, за сотню километров, прорывается сквозь бурю экспресс. А дождь отбивает ровные стройные ритмы, превращая асфальт в зеркала.

 

Edison Studios presents

 «Большое ограбление поезда».
Картина Эдвина Стентона Портера, созданная студией Томаса Эдисона в 1903 году.Это был первый вестерн в истории.  В фильме впервые заблистал режиссер и актер вестернов начала XX века Макс Аронсон, больше известный, как Гилберт М. Андерсон или «Брончо Билли». В фильме он выступил не только как ассистент режиссера (тогда это был практически сорежиссер), но и как исполнитель нескольких ролей (бандита, нервного пассажира, танцующего хлыща и кочегара), которые принесли ему огромную популярность и сделали одной из самых ярких кинозвезд 10-х годов XX века. Андерсон закончил карьеру режиссера в 1923 году, но снимался до начала 60-х годов.
Бюджет ленты Эдвина С. Портера составил всего 250 долларов (средний по тем временам). В прокате он собрал уже 20 000$.  Премьера фильма состоялась 1 декабря 1903 года. Картина состоит из 14 сцен, в фильме используются такие новинки, как cross cutting (смена эпизодов, создающая впечатление одновременности экранного действия), двойная экспозиция, дающая возможность в сцене № 1 показать в окне прибывающий поезд (сначала окно было закрыто черным занавесом, и снималась комната, а затем снятый отдельно поезд перешел на окно). Наконец, натурные съемки вместо сугубо студийных создавали полное ощущение реальности происходящего.
Моя любимая «Дансинг»: Типичная картина отдыха обитателей небольшого городка на Диком Западе. Четыре пары танцуют. Остальные наблюдают за ними, прислонившись к стене. Неожиданно появляется новичок, молодой человек франтоватого вида (все тот же Гилберт М. Андерсон), который начинает свой сольный танец в центре круга. Это весьма не нравится завсегдатаям дансинга в ковбойских шляпах. Они начинают стрелять ему под ноги, заставляя танцевать быстрее (прием, который потом использовался многократно). Новичок испуганно убегает. Танцы возобновляются.
И последняя, финальная и самая легендарная 14 сцена: Главарь банды в исполнении Джастеса Д. Барнса несколько раз стреляет в камеру — то есть буквально в зрителей. Реакция последних на всех просмотрах была «ужасающей». Дамы падали в обморок, мужчины бежали из зала. Впоследствии эту сцену повторил Мартин Скорсезе в своей ленте «Славные парни» (герой Джо Пеши стреляет «в зал»).
И P.S. немного о Гилберте М. Андерсоне, человеке с удивительно интересной судьбой. Юность он провел в Нью-Йорке, где работал фотомоделью и журналистов. С 1903 года – он стал легендой, появившись в 12-минутном короткометражке, создавшей несравнимо новый жанр киноискусства – вестерн. В 1907 году Андерсон, вместе с Джорджем Кёрком Спуром, основал киностудию «Essanay Studios», ставшую одной из самых крупных в период становления кинематографа. Андерсон сыграл на своей студии более 300 ролей в короткометражных фильмах. Хотя он воплощал на экране совершенно разных персонажей, популярность всё же ему принесли полторы сотни ролей в короткометражных немых вестернах, став при этом первой звездой в этом жанре. В 1943 году Андерсон подал иск на студию «Paramount Pictures», которая в своём фильме «Звезда, украшенная блёсткам ритма» использовала персонаж по имени Брончи Билли, который, как показалось Андерсону, является негативной ссылкой на него самого. В своём иске он запросил 900000 $. А в 0-х годах стал владельцем киностудии «Progressive pictures». В 1958 году Андерсон был удостоен почётной премии «Оскар» с пометкой «пионеру кинематографа, внёсшему значительный вклад в развлекательную кинопромышленность». Брончо Билли Андерсон умер 21 января 1971 года в возрасте 90 лет в Доме актёров кино и телевидения в Вудленд-Хиллз, штат Калифорния. У него осталась жена Молли Шаблеман, с которой он был вместе с 1910 года, а также дочь Максин. 



 И, последнее, немного о самом «Ограблении»: этот фильм – легенда. Его продолжительность всего 12 минут. Бюджет: 250 долларов США. Но все 14 сцен с 1903 года и вплоть до наших дней стали схематическим планом всех последующих вестернов в истории. Все, что снималось позже – было позже. А первый фильм всегда будет первым. Как «Золушка» Мельеса или первая «Алиса в стране чудес» Портера. Потому, что это фильм уже не просто кроткометражка о грабителях поездов, основанная на реальных махинациях мистера Бутча Кэссиди, этот фильм – уже есть сама история. И поэтому, значение его само по себе бесценно.